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Biografía de Fernando
Botero
El 19 de abril de 1932 nace Fernando
Botero
en Medellín,
capital del Departamento de Antioquía, Colombia,
en el hogar
formado
por David
Botero(1895-
1936), un activo comerciante que viajaba por las provincias
vecinas a caballo – el único medio de transporte disponible
entonces , y Flora
Angulo de
Botero.
(1898-1972). Una mujer creativa de
reconocida habilidad manual,
cuyas hermanas – las tías Ángulo
–ocupan un lugar especial en el universo afectivo del pintor.
Tiene
dos hermanos: Juan
David
(1928) y Rodrigo(1936).
1938-1949.
Cursa
estudios primarios en el Colegio Bolivariano de secundaria. A
los
doce años su tío Joaquín. gran aficionado taurino. lo envía a
una
escuela de "matadores" que funcionaba en la plaza de la
Macarena de
Medellín, dirigida por Aranguito, un banderillero. Lleva sus
primeros
dibujos – toros y toreros – al almacén de don Rafael Pérez.
donde
se venden entradas para la plaza de toros. Su primera obra
es vendida
por dos pesos. Desde los cerros que enmarcan a Medellín.
dibuja y
pinta en los fines de semana paisajes en acuarela. Admira el
arte
precolombino . el barroco de las iglesias que lo rodean y a
artistas
como José Clemente Orozco. de la escuela muralista mexicana.
Por
esta época descubre también a Dalí y a Picasso. En 1948 dos
de sus
acuarelas son incluidas en una muestra colectiva en el
Instituto
de Bellas Artes de Medellín.
1949
-1950.
Botero
financia sus estudios en el Liceo San José y en la Normal de
Marinilla
con los dibujos que realiza para el suplemento dominical de
El Colombiano,
de donde, luego de escribir un artículo sobre Picasso, es
despedido
por inconformista. Conoce al pintor Rafael Sáenz quien,
entre otras,
le muestra reproducciones de Giotto. Botella reconoce en él a
un maestro
de quien recibió buenos consejos. Diseña la escenografía
para la obra
Ardiente Oscuridad. de Bueno Vallejo, montada por el grupo
español
de teatro Lope de Vega, que se hallaba de gira por el país.
Colabora
en el programa radial "Panorama Intelectual", en el que se
enfrentaban
la intelectualidad joven del país y la tradicionalista. Se
instala
en Bogotá, donde se une a la vanguardia artística y
participa en varias
exposiciones colectivas.
1951.
Realiza
su primera exposición individual en la Galería Leo Matiz. El
pintor
Ignacio Gómez Jaramillo, el poeta León de Greiff y el
escritor Jorge
Zalamea se interesan por su trabajo. Este año viaja a Tolú.
en la
costa caribe del país. Allí, en la pensión de Isolinia
García paga
sus cuentas con un mural. Termina pintando sobre las sábanas
que tenían
bordado el monograma de su madre. Su obra de este momento
refleja
la influencia de Gauguin y de los períodos rosa y azul de
Pablo Picasso.
1952.
Regresa
a Bogotá. Abre una exposición en la que vende todos los
cuadros. Obtiene
también el segundo premio en el IX Salón Anual de Artistas
Colombianos.
La editorial de Eddy Torres publica una monografía de su
trabajo.
Es el primer libro que aparece sobre su obra. El artista
tiene sólo
20 años. En el puerto de Buenaventura toma el barco italiano
"Uso
dimare".LLega a Barcelona y de allí se dirige a Madrid.
donde estudia
por un tiempo en la Academia de San Fernando. En El Prado se
produce
el encuentro con Velásquez y con Goya. Ayuda su presupuesto
pintan
do copias para turistas.
1953-1954.
Pasa
los veranos en París. y en el Louvre estudia los grandes
maestros.
Viaja a Italia. En Florencia se inscribe en la Academia de
San Marcos.
donde asiste a las conferencias de Roberto Longhi sobre
historia del
arte. tema que desde entonces lo apasiona y lo nutre. "Mis
años en
Florencia los considero como los más importantes de mi
formación".
En los museos de Roma. Florencia, Venecia. Siena y Ravena se
familiariza
con el arte del Renacimiento italiano y realiza un estudio
profundo
del arte italiano del siglo XIV. eje de su pintura. Lee a
Berenson
y aprende sobre los valores táctiles y la representación de
los volúmenes.
hace un recorrido para conocer los frescos más importantes
de Italia
y se aplica al estudio de sus técnicas. Se apropia de la
plasticidad
total que le transmiten Piero della Francesca – 'Por la
plenitud de
la forma, la organización del espacio y la armonía
cromática. Es el
mayor exponente del color local en la pintura" –, Paolo
Uccello –
"Por su pasión por la geometría, que significa para mí la
serenidad
de la pintura –, Tiziano – "En su pintura se encuentra un
co- lor
que es como una expresión de la naturaleza' –. Ingres,
Giotto, Masaccio.
"Estudiando estos artistas, yo adquirí gradualmente mayor
claridad
sobre lo que el espacio y el volumen querían decirme. Se me
acentuó
el deseo por lo enorme. por lo fuerte y lo monumental tal –.
l955.
Regresa a Bogotá. En la Biblioteca Nacional presenta una
exposición
de sus obras italianas, que no es recibida con mayor
entusiasmo. En
este año contrae matrimonio con Gloria de Artei.
1956.
Se radica en
México, donde se interesa por el arte precolombino, y el
trabajo de
los surrealistas Mexicanos, que le atraen por parecerle que
allí estaba
la esencia de lo latinoamericano. Es allí donde al pintar la
obra
'naturaleza Muerta, con Mandolina, descubre la
posibilidad
de aumentar el volumen de las fornidas.' Un día, estando
completamente
agotado, hice una pequeña marca en el centro de una
mandolina que
había estado dibujando.... El pequeño círculo, que el
artista había
hecho para marcar la calidad sonora de la mandolina, le dio
al instrumento
la solidez que irá a desembocar en el encuentro de la
proporción “boteriana”
que luego desarrolla en toda su obra. “Fue como atravesar
una puerta
para entrar en otro cuarto”.
Expone
por primera vez en Estados Unidos, como parte de una muestra colectiva
en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, Nace su hijo
Fernando.
1957.
Viaja a Nueva York con US $200 en el bolsillo y se instala en el
Greenwich
Village. “Me atraía la energía de la ciudad y la demanda de
calidad que
exigía un lugar que contaba con una avalancha de talentos”. Se
interesa
en De Kooning y Dubuffet por la generosidad del gesto y la
materia. Viaja
a Washington. Allí la Unión Panamericana auspicia su primera
exposición
individual en Estados Unidos. Regresa a Bogotá. Obtiene el
segundo premio
del X Salón Anual de Artistas Colombianos.
1958.
Es
nombrado
profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de Colombia,
en Bogotá. Recibe el primer premio en el X/ Salón Anual de
Artistas Colombianos
con su obra La cámara nupcial (Homenaje a Mantegna) No.1 Abre
con éxito
su primera exposición individual en la Gres Gallery de
Washington. Su
obra es incluida en la XXIX Bienal de Venecia. Nace su hija
Lina.
1959.
Representa a Colombia en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil, junto
con los
artistas Enrique Grau, Alejandro Obregón y Eduardo Ramírez
Villamizar.
1960.
Pinta
su
gran fresco en el Banco Central Hipotecario de Medellín. Nace su
hijo
Juan Carlos. Actúa como jurado en el concurso de Miss Universo,
en Miami.
Seleccionado para representar a Colombia en la II Bienal de
México, el
evento suscita tal controversia que con el resto de colegas se
niegan
a participar y abren, en cambio, una exposición en Bogotá,
titulada 25
Pinturas y Relieves (Los pintores autoexcluidos de la II Bienal
de México),
Hacia finales de año, se establece en la ciudad de Nueva York.
Obtiene
el premio a la participación colombiana en la famosa exposición
del Guggenheim
International Award 1960. En esta ciudad Botero pasa por un
período muy
difícil de su carrera artística. Es el momento del auge de la
pintura
abstracta. cuando si no se es un pintor abstracto no se es
pintor. “Durante
años creí en mí y en lo que hacía, contra las críticas más
espantosas.
En la revista News dijeron, por ejemplo, que mis figuras eran
'fetos de
Mussolini con una campesina idiota’. El Art Magazine me trató
mejor, dijo
que mi pintura era un 'monumento a la estupidez'. Y estos eran
los que
hablaban de mi pintura en relación con mi obra porque los demás
hablaban
de las ‘caricaturas' de Botero... En medio de toda esa tormenta.
yo mantuve
mi fe en mí, en mi obra". Se separa de Gloria de Antei.
1961.
E1
Museo
de Arte Moderno de Nueva York adquiere su obra Mona Lisa a la
edad de
doce años (1958).
1962.
Expone individualmente
en la Gres Gallery de Chicago.
1963
El
Museo
de Arte Moderno de Nueva York expone la Mona Lisa a la edad de
doce años,
coincidiendo con la exhibición de la Mona Lisa de Leonardo da
Vinci, en
el Metropolitan Museum.
1964.
Recibe el
segundo premio en el Primer Salón Intercol de Artistas Jóvenes.
realizado
en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Botero logra el toque
consistente
y moderado que requería para alcanzar la maestría pictórica, en
cuadros
como La Familia Pinzón. "Lo que me interesa es exaltar la
sensualidad
de la forma asociada a los valores táctiles". En este año
Contrae matrimonio
con Cecilia Zambrano.
1966.
Expone individualmente
en Baden-Baden y Hannover. En el Milkwauke Art Center se lleva a
cabo
su primera ex posición en un museo de Estados Unidos, con una
muestra
retrospectiva. La revista Time publica una critica elogiosa
sobre su trabajo.
1967-1968.
Reparte
su tiempo entre Bogotá, Nueva York y Europa. En Munich y
Nuremberg estudia
la obra de Durero. De esta época son sus Durer- boteros. Se
interesa también
en la obra de Manet y Bonnard, aunque permanentemente reivindica
sus orígenes
latinoamericanos. “Quiero ser capaz de pinta todo, hasta María
Antonieta
y Luis XV, pero con la esperanza de que todo lo que yo haga esté
impregnado
del alma latinoamericana".
1969.
Expone
en
el Center for Inter American Relations de Nueva York. y en
septiembre
abre la primera exposición individual de sus obras en París. en
la Galería
Claude Bernard. 1970. Inaugura en Baden-Baden, Alemania, una
exposición
retrospectiva itinerante de 80 obras. que viaja por otros cuatro
museos
del país Expone en Londres en la Hannover Gallery. "Desde este
momento
muchas galerías comenzaron a interesarse por mi trabajo". Nace
su hijo
Pedro.
1971.
Traslada
su estudio de Nueva York a la Calle 30. Alquila un apartamento
en París
en 5 Boulevard du Palais. Abre un estudio en Bogotá.
1972.
Realiza
su
primera exposición individual en la Galería Mayrl borough de
Nueva York.
1973.
Se
instala
definitivamente en París. Realiza sus primeras esculturas.
Organiza su
primera retrospectiva en Bogota. 1974. Expone en Hannover,
Medellín y
Zurich. En un accidente automovilístico ocurrido en España muere
su hijo
Pedro, de cuatro años. Botero resulta herido..
1975.
Expone en
Caracas, Rotterdam, Nueva York, Toronto y Montreal. Se separa de
Cecilia
Zambrano.
1976.
Expone en
París. Abre una retrospectiva en Caracas. El presidente de
Venezuela le
impone la Orden Andrés Bello. Exhibe en Washington y Bogotá.
Dedica todo
su tiempo a la escultura. "La escultura es una consecuencia
natural de
mi trabajo de pintor donde el volumen siempre ha estado
presente".
1977.
El
gobierno
de Colombia le otorga la Cruz de Boyacá. en el grado de Oficial.
En memoria
de su hijo desaparecido. se abre la Sala Pedrito Botero en el
Museo de
Antioquía. Botero hace una donación de 16 obras a esta sala.
Inaugura
su primera exposición individual de esculturas en la Cuarta
Feria Internacional
de Arte Contemporáneo (FlAC) de París, Trabaja en la serie de
cuadros
titulados Margarita, inspirados en Velásquez.
1978
Traslada
su estudio de París a lo que fue parte de la antigua sede de la
Académie
Julian. Este año une su vida a la artista griega Sophia Valí,
destacada
pintora, escultora y diseñadora de joyas.
1979.
Inaugura
en Hirshhorn Museum de Washington su primera gran exposición
retrospectiva
en Estados Unidos. Realiza exposiciones itinerantes en Bélgica.
Noruega,
Suecia.
1980.
Instala
una
residencia y un estudio de escultura en Pietra- santa, Italia,
una región
famosa por sus canteras de mármol y sus fundiciones. Por encargo
de la
revista francesa Vogue pinta una serie de sus mujeres, vestidas
por grandes
modistos del mundo. Expone acuarelas, dibujos y esculturas en
Basilea.
Colabora con notas e ilustraciones en el diario El Tiempo, de
Bogotá.
1981.
Abre
exposiciones
retrospectivas en Tokio y Osaka. En Roma presenta una muestra de
acuarelas
y dibujos, cuyo catálogo tiene un ensayo de Alberto Moravia.
Expone
en Nueva York. San Francisco y Chicago.1982. Abre exposiciones
en Bogotá
y Nueva York. Esta ultima muestra es llevada también a Houston,
Chicago,
Filadelfia y Boston.
1983.
Expone en
Basilea una muestra de pintura, dibujos y acuarelas. En Londres
abre una
exposición de su obra mas reciente.
1984.
Inaugura
en Chicago una exposición de escultura que es llevada luego a
Nueva York.
En Ithaca inaugura una muestra de dibujos y esculturas, y en
Utica una
muestra de escultura que es llevada a Scranton y Lafayette. Dona
al Museo
de Antioquía una sala de esculturas y 18 cuadros a la Biblioteca
Nacional
de Bogotá.Por esta época pinta básicamente escenas taurinas. "Yo
he osado
pintar la corrida porque conozco muy bien el tema. Uno no puede
pintar
si no hay una relación entre el tema y el alma. Esto le da a uno
cierta
autoridad moral. Este tema me viene por la sangre. por la vida".
1985.
En la Galería Marlborough de Nueva York expone sus esculturas de
gran
formato, así como su serie de pinturas sobre el tema de La
Corrida. Abre
exposiciones en Coral Gables y en el Museo de Ponce, en San Juan
de Puerto
Rico.
1986.
Inaugura
una gran muestra retrospectiva en Munich, que es llevada a
Bremen y Frankfurt.Expone
en Albany, Tokio y Caracas.
1987.
El
Centro
de Arte Reina Sofía, en Madrid, abre una retrospectiva de su
obra. Expone
también en Bogotá y Hamburgo. En Milán exhibe su serie de
pinturas sobre
el tema de La Corrida.
1988.
Se
presenta
la serie de pinturas sobre el tema de La Corrida, en Nápoles y
Palermo.
1989.
Se
presenta
su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida en Coro,
Caracas y México.
Expone sus esculturas en la Feria de Arte de Los Ángeles, y
luego en Nueva
York y México.
1990.
Expone en
Bélgica. Inaugura una retrospectiva en Suiza y exhibe sus
esculturas recientes
en Nueva York.
1991.
Inaugura
exposiciones en Berlín, Florencia y Tokio. En Roma se presenta
la
exposición
antológica de cuadros, dibujos y esculturas sobre el tema de La
Corrida.
Envía sus esculturas a la Bienal de Montecarlo.
1992.
Abre una
exposición en Sevilla y una retrospectiva en Viena. En
septiembre se exhiben
sus esculturas monumentales en Montecarlo. En París se muestra
su serie
de pinturas sobre el tema de La Corrida, así como obras
recientes sobre
papel y esculturas de pequeño formato. En los Campos Elíseos se
exhiben
en octubre de este año.32 de sus esculturas -monumentales.
Señaló
Jacques Chirac. presidente de Francia: "Botero es. en efecto, el
lazo entre dos continentes a la vez diferentes y
complementarios, entre
dos mundos: el de los maestros occidentales y al de la tradición
latinoamericana... Los personajes ; las formas generosas de
Botero; sus
mujeres llenas de sensualidad. de dulzura, paradójicamente de
pujanza ; sus creaciones.
incestuosas e impresionantes a la vez, van a animar de una
manera insoluta
la avenida de los Campos Eliseos".
1993.
Inaugura
una exposición en el Palacio de los papas en Avignon, que es
llevada al
Museo Pushkin de Moscú y al Museo Estatal de El Hermitage en San
Petersburgo.
Sus esculturas monumentales se exhiben a lo largo de la famosa
Park Avenue
de Nueva York.
1994.
Inaugura
exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Helsinki. Expone
en Nueva
York, Chicago y Fort Lauder dale – Rapto de Europa. Nueva York.
Abre una
exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires,
al tiempo
con una muestra de sus grandes esculturas en los jardines del
Museo. En
Madrid se exhiben sus esculturas monumentales en el Paseo de
Recoletos.
1995
Expone en
Bélgica, París y Beverly Hills. En Japón se abre una muestra que
viaja
itinerante por el país.
1996.
Sus
obras
siguen recorriendo el mundo: Jerusalén. Nueva York, Washington.
Berlín,
Caracas. Kyongju. Diseña escenografía y vestuario para la ópera
La hija
del regimiento de Caetano Donizetti. coproducida por Montecarlo,
Ginebra,
y Dusseldorf.
1997.
Inaugura
exposiciones en Santiago de Chile, Roma, Madrid Y Lugano
1998.
Expone sus
esculturas monumentales en la Plaza del Comercio de Lisboa. Este
año
también
expone en Sao Paulo y Basilea.
1999.
En
un reconocimiento
sin precedentes, Botero es invitado a exponer su obra en la
Plaza de la
Señoría, en Florencia. distinción que, hasta ahora, solo se le
ha otorgado
a él. Simultáneamente expone pinturas y esculturas de formato
pequeño
en la Sala de Armas del Palazzo Veccio. Este año también expone
sus obras
en Caracas. Monterrey y Tel Aviv.
2000.
Decide entregar
a su ciudad natal una importante colección de 85 obras de su
autoría y
21 de artistas internacionales. Su generosidad con la cultura de
su tierra
suscita la respuesta de la administración municipal, que se
compromete
con hacer un gran museo para albergar la obra del maestro. Al
tiempo.
se generan cambios fundamentales que llevan a realizar
importantes intervenciones urbanas para la
recuperación del centro de la ciudad. lugar donde se
ha construido el nuevo Museo de Antioquía, uno de los sueños de
Botero.
Sophia Vari y Amando Botero.. En el mismo año entrega a Bogotá,
la capital
de Colombia, 136,de sus obras y 52 de artistas famosos, parte de
su colección
privada, entre las Cuales se encuentran cuadros de Picasso,
Gauguin,
Renoir, Dalí, Manet, Corot; entre otras. Se inicia entonces la
ampliación
de la Biblioteca. Luis Ángel Arango para la exhibición de las
nuevas obras,
compromiso que asume el Banco de la República. Antes del
traslado definitivo
de estas obras a Colombia, el artista expone el conjunto de sus
donaciones
en la Sala de Exposiciones de la Fundación Santander Central
Hispano,
en Madrid, España.
En este año realiza una exposición de esculturas monumentales en
Pietrasanta,
Italia y una retrospectiva de 100 obras en el Palazzo
Bricherasio de Turín.
Fernando Botero Angulo (born April 19,1932) is a Colombian figurative
artist, self-titled "the most Colombian of Colombian artists" early on,
coming to prominence when he won the first prize at the Salón de
Artistas Colombianos in 1958ernando Botero was born in Medellín,
Antioquia, Colombia, South America, where the Catholic church adopted
the Baroque style. Throughout his childhood, Botero was isolated from
traditional art presented in museums and other cultural institutes. He
lost his father at the age of 4.
In 1944, after going to a Jesuit school, Botero's uncle sent him to a
school for matadors for two years.
In 1948, at the age of 16, Botero published his first illustrations in
the Sunday supplement of the El Colombiano daily paper and used the
money he received to pay for his high school education at the Liceo de
Marinilla de Antioquia. 1948 was also the year Botero first exhibited,
along with other artists from the region.
From 1949 to 1950, Botero worked as a set designer, before moving to
Bogotá in 1951. His first one-man show occurred at the Galería Leo Matiz
in Bogotá, a few months after his arrival. In 1952, Botero travelled
with a group of artists to Barcelona, where he stayed only briefly
before moving on to Madrid.
In Madrid, Botero studied at the Academia de San Fernando.[5] In 1952,
he traveled to Bogotá, where he had a personal exhibit at the Leo Matiz
gallery. Later that year, he won the ninth edition of the Salón de
Artistas Colombianos.
In 1953, Botero moved to Paris, where he spent most of his time in the
Louvre. He lived in Florence, Italy from 1953 to 1954, studying the
works of Renaissance masters |
